Er staat een diepgaand interview met mij op Art Dealer Street

Op 12 februari 2025 verscheen er een prachtig interview met mij op Art Dealer Street, een platform dat bekend staat om zijn diepgaande gesprekken met kunstenaars van over de hele wereld. In dit interview deel ik mijn reis als kunstenaar, mijn creatieve proces, en mijn visie op de kunstwereld. Neem een kijkje binnen in mijn atelier om meer te ontdekken.

Wat kun je verwachten van het interview?

• Mijn inspiratiebronnen: Ik bespreek de elementen en ervaringen die mijn kunst voeden, van de natuur tot dagelijkse momenten van verwondering.
• Het creatieve proces: Ik geef inzicht in hoe ik mijn werken creëer, van de eerste schetsen tot de uiteindelijke meesterwerken.
• Uitdagingen en triomfen: Het interview werpt ook licht op de uitdagingen die ik tegenkom als kunstenaar en de triomfen die me blijven motiveren.
• Toekomstplannen: Ik deel mijn plannen voor de toekomst, inclusief nieuwe projecten en samenwerkingen die op de horizon liggen.

Waarom dit interview lezen?

Dit interview biedt een unieke kijk in mijn leven als kunstenaar en geeft je de kans om meer te leren over wat mij drijft en inspireert. Of je nu een kunstliefhebber bent, een medekunstenaar, of gewoon nieuwsgierig, er is voor ieder wat wils.

Lees het interview

Art Dealer Street
12 februari

In de wereld van hedendaags realisme en klassieke technieken valt de Nederlandse kunstenaar Jennie Smallenbroek op met haar diepe toewijding aan vakmanschap en verkenning. Van olieverfschilderijen tot reductie-linodrukken, haar werk weerspiegelt een diepgaande waardering voor zowel traditionele methoden als innovatieve artistieke uitdrukkingen. In dit exclusieve interview deelt Jennie inzichten in haar artistieke reis, inspiratiebronnen en de filosofie die haar creaties leidt.

Lees verder om meer te leren in een exclusief interview met Jennie Smallenbroek:

1. Kun je iets vertellen over je artistieke reis? Hoe ben je overgestapt van het studeren van klassieke technieken naar het ontwikkelen van je eigen artistieke stijl?

Mijn artistieke reis is altijd geworteld geweest in klassieke technieken. Ik werd aangetrokken door de precisie en diepgang van traditionele methoden, bestudeerde de oude meesters en verfijnde mijn vaardigheden in olieverf, drybrush en fotorealisme. Bloemstillevens en portretten blijven een belangrijk onderdeel van mijn werk, omdat ik hou van de tijdloze schoonheid en het verhaal dat ze bieden.

Tegelijkertijd ben ik voortdurend op zoek naar nieuwe manieren om mezelf uit te drukken. De laatste tijd ben ik volledig gefascineerd door de magie van reductie-linodruk. Het laagjesproces, het element van verrassing en de uitdaging om in omgekeerde volgorde te werken intrigeren me allemaal. Ik hou ook van experimenteren met verschillende materialen—of het nu papier, linnen of MDF is—elk oppervlak brengt zijn eigen karakter en mogelijkheden mee.

Voor mij is kunst een voortdurende reis van leren en ontdekken. Hoewel mijn klassieke opleiding de kern van mijn werk blijft, omarm ik nieuwe technieken en materialen die me in staat stellen mijn grenzen te verleggen en te evolueren als kunstenaar.

2. Je werk omvat olieverfschilderijen, aquarellen, urban sketching, portrettekeningen en zelfs linodruk. Wat trekt je aan in deze verschillende media, en heb je een favoriet?

Ik ben altijd aangetrokken geweest tot de rijkdom van verschillende media omdat elk iets unieks biedt op het gebied van textuur, techniek en expressie. Olieverf biedt diepte en gelaagdheid, waardoor het perfect is voor klassieke onderwerpen zoals bloemstillevens en portretten. Aquarellen daarentegen hebben een spontaniteit en transparantie die een bepaalde frisheid aan mijn werk geven.

Urban sketching is voor mij een manier om de wereld om me heen snel en intuïtief vast te leggen—het is bijna als visueel dagboekschrijven. Met portrettekeningen geniet ik van de uitdaging om persoonlijkheid en emotie vast te leggen met slechts een paar lijnen en schaduw. En dan is er linodruk, die onlangs mijn volledige aandacht heeft getrokken. Ik hou van het reductie-linodrukproces vanwege de gestructureerde maar onvoorspelbare aard ervan. Het snijden, inkten en gelaagdheid creëren een spannende wisselwerking tussen controle en verrassing.

Wat betreft een favoriet, het is moeilijk te kiezen! Op dit moment ben ik diep gefascineerd door reductie-linodruk, maar ik geloof dat werken in verschillende media mijn creativiteit blijft voeden. Elk medium voedt het andere, waardoor ik als kunstenaar kan groeien.

3. Je hebt gestudeerd onder gerenommeerde Nederlandse kunstenaars en getraind aan prestigieuze academies in Florence. Hoe heeft deze ervaring je benadering van schilderen en lesgeven gevormd?

Studeren onder gerenommeerde Nederlandse kunstenaars en het bijwonen van masterclasses aan de Florence Academy of Art in Zweden en de Angel Academy of Art in Florence was een transformerende ervaring. Hoewel mijn tijd op deze academies kort was, waren die twee weken ongelooflijk intensief en verdiepten ze mijn begrip van klassieke technieken.

In Zweden was ik vooral geïntrigeerd door Zweedse schilders—hun benadering, gebruik van licht, en de subtiele nuances in hun werk maakten een sterke indruk op me. Vervolgens, omringd door de werken van de oude meesters in Florence, werd mijn waardering voor vakmanschap en de tijdloze schoonheid van traditionele kunst versterkt. Deze ervaringen vormden niet alleen mijn schilderstijl, maar ook mijn manier van lesgeven.

Ik geloof in het opbouwen van een sterke technische basis—begrip van licht, vorm en compositie—maar ik moedig mijn studenten ook aan om hun eigen artistieke stem te vinden. Of ik nu portretschilderen, stilleven of linodruk onderricht, ik leg de nadruk op observatie, geduld en oefening. Tegelijkertijd wil ik dat mijn studenten zich vrij voelen om te experimenteren en te ontdekken wat hen enthousiast maakt.

Voor mij gaat kunst over meer dan alleen vaardigheid—het gaat over verhalen vertellen, passie en levenslang leren. Ik hou ervan die kennis door te geven, anderen te helpen groeien en te zien hoe ze vertrouwen krijgen in hun eigen artistieke reis.

4. Je missie is om kunst toegankelijk te maken via lessen en workshops. Wat vind je het meest belonend aan lesgeven, en hoe stimuleer je persoonlijke creativiteit bij je studenten?

Voor mij gaat lesgeven verder dan alleen het overdragen van technieken—het gaat om het inspireren van vertrouwen en creativiteit bij anderen. Een van de meest belonende aspecten van lesgeven is het zien van mijn studenten groeien, zowel in vaardigheid als in hun eigen artistieke stem. Of ze nu complete beginners zijn of ervaren kunstenaars die hun techniek willen verfijnen, ik hou ervan die momenten te zien wanneer er iets “klikt” voor hen—wanneer ze plotseling waarden duidelijker zien, de perfecte kleur mengen of een expressie vastleggen op een manier die ze nooit voor mogelijk hadden gehouden.

Ik geloof dat een sterke basis in techniek studenten de tools geeft om hun eigen creativiteit te verkennen. Daarom leg ik de nadruk op gestructureerd leren, maar ik moedig ook experimenten aan. In mijn workshops en lessen creëer ik een open en ondersteunende omgeving waar studenten zich comfortabel voelen om nieuwe dingen te proberen, fouten te maken en daarvan te leren. Of ze nu een klassiek portret schilderen, experimenteren met drybrush of een reductie-linodruk maken, ik begeleid ze terwijl ik ook ruimte laat voor hun persoonlijke interpretatie.

Mijn doel is om kunst toegankelijk en plezierig te maken voor iedereen. Kunst moet niet intimiderend aanvoelen—het moet iets zijn waar iedereen zich mee kan bezighouden en vreugde in kan vinden. Het zien van mijn studenten die zelfvertrouwen krijgen en hun eigen artistieke passie ontdekken, is wat lesgeven zo vervullend maakt voor mij.

5. Veel van je schilderijen bevatten symbolen van vrede, vrijheid en liefde. Kun je ons meer vertellen over de betekenis achter deze thema’s in je werk?

Vrede, vrijheid en liefde zijn niet alleen thema’s in mijn kunst—het zijn de emoties die ik ervaar wanneer ik creëer. Kunst maken is voor mij een meditatief proces, een ruimte waar ik me volledig aanwezig en verbonden voel. Door de jaren heen heeft mijn studie van “Een cursus in wonderen” mijn begrip van deze waarden verdiept, wat niet alleen mijn perspectief op het leven heeft gevormd, maar ook de manier waarop ik mijn kunst benader.

Dieren spelen een belangrijke rol in mijn werk, aangezien ik ze zie als gidsende engelen van licht. Hun aanwezigheid brengt een gevoel van zuiverheid, wijsheid en harmonie dat ik probeer vast te leggen in mijn schilderijen. Op dit moment werk ik aan een serie schilderijen van boerderijdieren die mijn diepe waardering voor boeren weerspiegelen, vooral in deze tijden. Boeren werken onvermoeibaar om voor ons te zorgen, en ik wil hun verbinding met de natuur en de dieren waar ze voor zorgen benadrukken.

Door mijn kunst hoop ik deze gevoelens in iemands huis te brengen. Of het nu een klassiek stilleven, een portret of een reductie-linodruk is, mijn doel is om een gevoel van vrede en emotionele verbinding te creëren dat resoneert met de kijker. Als mijn werk een moment van rust, inspiratie of vreugde kan bieden, dan voel ik dat ik als kunstenaar geslaagd ben.

6. Je hebt ook verschillende boeken geschreven, waaronder “De Hollandse School – Teken- & Schilderlessen.” Hoe balanceer je je rollen als zowel kunstenaar als auteur?

Het balanceren van mijn rollen als kunstenaar en auteur komt voor mij natuurlijk omdat beide uitbreidingen zijn van mijn passie voor creativiteit en lesgeven. Schilderen stelt me in staat om emoties uit te drukken en verhalen visueel te vertellen, terwijl schrijven me de kans geeft om kennis, inzichten en inspiratie op een andere manier te delen.

Naast “De Hollandse School – Teken- & Schilderlessen” schreef ik “Dieren Symboliek en Orakel Boodschappen,” een boek dat de diepere betekenissen van dieren in ons leven verkent. Om het te begeleiden, creëerde ik 50 mixed media schilderijen, die ook beschikbaar zijn als originele kunstwerken. Deze schilderijen werden de basis voor een orakel kaartenset, die zeer goed is ontvangen—vooral onder lifecoaches die ze gebruiken in familieopstellingen en andere vormen van begeleiding.

Momenteel werk ik aan een nieuw boek over bloemstillevens, dat mijn benadering van dit klassieke onderwerp zal delen. Bloemstillevens zijn altijd een belangrijk onderdeel van mijn werk geweest, en ik kijk ernaar uit om een boek aan te bieden dat zowel de technische aspecten als de artistieke inspiratie erachter vastlegt.

Het vinden van balans tussen schilderen en schrijven kan een uitdaging zijn, maar op veel manieren vullen ze elkaar aan. Schrijven helpt me reflecteren op mijn artistieke proces, terwijl schilderen mijn creatieve energie blijft voeden. Ik besteed gefocuste tijd aan beide, waardoor elk project zich natuurlijk kan ontwikkelen.

Voor mij gaat het om het delen van wat ik liefheb, of het nu door een schilderij, een boek of een orakelset is, mijn doel is altijd om te inspireren, betekenis te brengen en een gevoel van verbinding voor mensen binnen zichzelf te creëren.

7. Je werk is internationaal geëxposeerd en je hebt erkenning gekregen, waaronder een finalist in de ARC Salon competitie. Hoe beïnvloeden deze ervaringen je artistieke groei?

Hoewel mijn werk internationaal is geëxposeerd en ik finalist ben geweest in de ARC Salon competitie, heb ik me nooit helemaal op mijn gemak gevoeld bij tentoonstellingen. Ik geniet er niet van om mijn kunst in een openbare setting te tonen, omdat ik liever op de achtergrond blijf en het werk voor zichzelf laat spreken.

Ik geloof ook niet in competities als het om kunst gaat. Creativiteit is diep persoonlijk, en ik hou niet van het idee om slechts één of een paar als “de beste” te selecteren wanneer elke kunstenaar zijn of haar best doet. Afwijzing kan verwoestend zijn, en ik voel dat kunst niet zou moeten gaan over winnen of verliezen, maar over expressie en verbinding. Toch neem ik af en toe deel aan competities om te zien hoe ze me en mijn werk beïnvloeden—het is meer een persoonlijk experiment dan iets dat ik actief nastreef voor erkenning.

In plaats van mijn werk actief te promoten via tentoonstellingen, hoop ik dat galerieën de rol van het verkopen van mijn kunst voor me op zich nemen. Mijn ware passie ligt in creëren, lesgeven en het verkennen van nieuwe technieken in plaats van in marketing of zelfpromotie. Voor mij is het meest vervullende deel van kunstenaar zijn het proces zelf—emoties uitdrukken, experimenteren met materialen en schoonheid in de wereld brengen.

8. Wat zijn enkele aankomende projecten of tentoonstellingen waar je enthousiast over bent? Zijn er nieuwe technieken of artistieke uitdagingen die je verkent?

Vooruitkijkend ben ik enthousiast over het uitbreiden van mijn online cursussen en masterclasses, waardoor ze nog uitgebreider en toegankelijker worden voor studenten wereldwijd. Lesgeven is een belangrijk onderdeel van mijn artistieke reis, en ik hou ervan mijn kennis met anderen te delen. Naast online leren zal ik workshops en masterclasses blijven aanbieden in Tiel, Nederland, waar ik woon. Ik sta echter ook open voor reizen naar andere landen wanneer ik word uitgenodigd—het verbinden met kunstenaars en studenten uit verschillende culturen is iets waar ik echt van geniet.

Artistiek gezien is mijn nieuwste project een serie boerderijdierenprints met de reductie-linodruktechniek. Deze serie is een eerbetoon aan boeren en de diepe verbinding tussen dieren en degenen die voor hen zorgen. Ik vind het proces van reductie-linodruk fascinerend—de gelaagdheid van kleuren, de onomkeerbare stappen en de balans tussen controle en spontaniteit maken het een spannende uitdaging.

Ik werk ook aan een nieuwe serie in abstract realisme, waar ik een fusie van structuur en vrijheid in mijn werk verken. En daarnaast heb ik enkele grotere, spannende stukken in de maak—hoewel ik die voorlopig nog even geheim houd!

Voor mij is kunst een voortdurende reis van verkenning, en ik kijk ernaar uit om te zien waar deze nieuwe projecten me brengen.

Jennie Smallenbroek’s artistieke reis is een bewijs van de kracht van voortdurend leren en verkennen. Van klassieke olieverfschilderijen tot de complexe wereld van reductie-linodruk, haar werk is zowel diep geworteld in traditie als voortdurend in ontwikkeling. Door haar lessen en boeken deelt ze haar passie met anderen, hen inspirerend om hun eigen creatieve stem te vinden. Of het nu door haar schilderijen, prints of lessen is, Jennie’s kunst draagt een boodschap van vrede, vrijheid en liefde—en nodigt ons allemaal uit om creativiteit op onze eigen manier te omarmen.

Je kunt meer te weten komen over Jennie Smallenbroek en haar werk via deze links:

Website: Jennie Smallenbroek
Instagram: @Jenniesmallenbroek
Facebook: @Jenniesmallenbroekfineart
Pinterest: @Jenniesmallenbroek

Tags: Binnen het atelier, Jennie Smallenbroek